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소주제 |
주요내용 |
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마야 기초 학습(오버뷰) /기초 모델링 제작과 편집
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1. 오리엔테이션/MAYA 모델링 활용 목적과 응용분야외 모델링소개
2. MAYA 인터페이스의 이해
3. 네비게이팅 3D World
4. 실무를 위한 모델링의 다양한 목적 그에 적합한 제작 기법의 종류
5. POLYGON의, SUBDIVISION NURBS의 이해
6. Primitives폴리곤 활용 방법과 실습 폴리곤 편집- 방안의 소도구를 만들기 의자 만들기 |
1. Maya의 작동 원리를 설명 하고 다른 CG툴과의 차이점및 모델링의 목적과 좋은 모델링을 예시 학습 한다.
2. MAYA 인터페이스의 이해
3. 마야의 기초네비게이션 기능과 단축키 학습을 통해 자유롭게 마야를 활용 할수 있는 기초를 다진다.
4. 3D모델의 사용 목적에 따른 다양한 제작 기법을 학습 한다. (예 Vector rendeing softwear renderinf등 사용 목적에 적합한 제작 기법의 종류 학습)
5. 먀아의 다양한 geo의 종류 학습과 기초 생성과 편집 학습
6. 프로덕션에서 가장 많이 사용 되는 폴리곤 제작 기법을 (툴의활용 생성 편집등) 심도 있는 학습.다양한 소도구들을 직접 제작 실습 하여 폴리곤 툴을 다양하게 할용 하는 방법을 익혀 나간다. |
29h |
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캐릭터 모델링 /UV 편집과 쉐이딩, 텍스쳐링
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1. 인체 모델링-손과 손가락 만들기-손가락 형태와 관절의 이해
2. 인체 모델링-팔, 다리 몸통 만들기
3. 캐릭터 모델링-얼굴 디테일 잡아 가기1- 모델링 포토폴리오 진행
4. UV편집, 생성과 활용
5. 마야 쉐이더의 생성과 할용텍스쳐의 생성과 편집 활용
6. 모델의 완성을 위한 기초 라이팅 |
1. 인체의 형태를 이해 하고 그중 손과 각각의 손가락 만들기를 학습한다
2. 캐릭터의 팔, 다리 몸통을 직접 제자 하고 애니메이션제작에 적합니다. 신체 구조와 에지 구조를 학습, 실습 한다.
3. 캐릭터에서 가장 중요한 머리와 얼굴을 제작 하고 에지 구조를 학습한다.
4. UV란 무엇인지를 학습하고 생성과 편집 텍스쳐의 준비 과정을 학습, 실습 한다.
5. 마야의 하이퍼쉐이더에서 다양한 형태의 질감을 만들어 낼수있는 쉐이더를 생성하고 편집해 본다./케릭터의 색과 텍스쳐를 제작 하여 케릭터에 응용해 본다.
6. 완성된 캐릭터의 기본 Lighting이론을 적용 하여 먀야에서 렌더링 해본다. |
35h |
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애니메이션을 위한 리깅(Rigging) 과 스킨닝(skinning) 애니메이션을 위한 준비 과정 /Defrom을 이용한 감정 표현등 형태 변형을 위한 애니메이션(1) |
1. IK, FK 핸들러(handler)를 활용한 신체 관절 제작
2. 스플라인(spline)을 이용한 허리등의 자연스러운 애니메이션을 위한 리깅(Rigging)
3. 콘스트레인(contrain)을 이용한 컨트롤러( controler)제작
4. 스무스 스킨(smooth skin)과 리지드 스킨(riged skin) 응용과 편집
5. 블렌드쉐입(blend shape)의 생성과 편집
6. 논리니어 디폼(nonlinear deformer)의 생성과 응용 사례 |
1. 마야의 관절 시스템을 이해 하고 팔과 다리등 신체 부분의 좀더 자연스러운 애니메이션을 위한 리깅에 필요한 IK,FK의 생성과 응용 그리고 다양한 활용 방법등을 알아본다.
2. 허리나 긴형태의 동물이나 로프등에 할용할수 있는 스플라인 핸들러(spline handler)의 활용과 편집.
3. 페어런츠콘스트레인(parent contrain)등 다양한 contrain의 생성과 활용을 배우고 컨트롤러를 만든다.
4. 뼈대(joint)와 메쉬 (mesh)를 붙이고 편집 하는 과정을 실습해 본다. 또한(스킨 바인드) skin bind를 편집 하여 자연스러운 관절 부분의 mesh를 잡아 준다.
5. 다양한 얼굴 표정을 만들기 위한 과정으로 입과눈등의 얼굴 표정을 제작 해보고 표정 애니메이션을 만들어 본다.
6. 머리의 윤곽이나 여러 형태들의 변형을 제작 하기 위한 과정으로 다양한 방법의 deformer를 알아보고 이용 사례들을 실습한다. |
36h |
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Defrom을 이용한 감정 표현등 형태 변형을 위한 애니메이션(2) /카메라의 이해와 카메라 애니메이션 /Props(소도구) 애니메이션- 자동차, 비행기 등 |
1. 클러스터(cluster)와 와이어툴(wire tool)/페인트 디포머 툴(paint deformer tool)을 활용하고 편집
2. 카메라의 생성과 렌즈의 이해/카메라에 보이는 영상의 이해
3. 카메라의 패스 애니메이션
4. 자동차나 비행기를 위한 리깅
5. 자동차 애니메이션 만들기와 편집
6. 비행기 애니메이션 만들기 |
1. 얼굴표정의 아주 구체적인 형태 변형이나 캐릭터에 붙어 있는 소도구 들을 위한 툴(tool)들을 알아 보고 실습한다. 작업된 표정자료들이나 케릭터에 붙어 있는 소도구등을 페인트 디포머(paint deformer tool)를 활용하여 좀 더 완성도 있는 형태의 변형을 만들어 낸다.
2. 카메라 어트리뷰트(attribute) 상의 매뉴들의 이해와 카메라 포칼 랭스(focal length)의 변화에 의한 영상을 학습./다양한 형태의 카메라 뷰(view)를 학습. 예) 업 샷(up shot) 다운 샷(down shot)등. 이러한 카메라 연출의 의도와 활용 방법 강의
3. 커브(curve)등에 연결된 카메라가 시간순으로 커브를 따라 이동 하는 애니메이션 제작 응용
4. 자동차의 애니메이션을 위한 중심축의 준비와 바퀴의 회전을 위한 셋 드리븐 (set driven) 작업
5. 패스 (path)를 이용한 자동차 애니메이션과 바퀴, 자동차의 쿠션 애니메이션등을 제작 애니메이션을 위한 다양한 툴 (tool)등을 자연스럽게 익힌다.
6. 비행기나 헬리콥터등의 비행물체들을 애니메이션 하기 위한 리깅과 애니메이션 제작 |
34h |
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Props(소도구) 애니메이션- 자동차, 비행기 등/인간 형태의 애니메이션 제작/애니메이션 제작을 위한 씬 구성 (scene setting) 과 애니메이션 제작 공정 |
1. 다양한 소도구들을 캐릭터에 붙이는 작업을 위한 기술적 요소 학습
2. 애니메이션의 기초 이론과 예제
3. 인간형태의 캐릭터 걷기와 달리기 애니메이션 제작
4. 점프, 제스츄어 애니메이션 그리고 무게를 느끼게 해주는 애니메이션등 제작
5. 다양한 애니메이션을 캐릭터 셋;(charaeor set) 과 트렉시 에디터(trax editor) 등으로 복사 연결하거나 자른다.
6. 애니메이션 영상을 만들기 위한 기획과 스토리 개발 |
1. 캐릭터나 기타 애니메이션 되는 조인트(joint)에 연결 되야하는 검이나 가방등을 리깅하고 애니메이션 해본다.
2. 좋은 애니메이션과 나쁜 애니메이션의 예제를 통해 3D CG 애니메이션의 기본 이론과 좋은 애니메이션 제작을 위한 예술적 기술적 조건등을 학습한다.
3. 모든 애니메이션의 기본이 되는 걷기와 달리기 애니메이션을 구체적인 포즈를 만들고 포즈를 연결 시킴으로서 애니메이션을 제작 해본다.
4. jump와 제스츄어 애니메이션등 걷고 달리기 외에 가장 많이 쓰이는 애니메이션을 제작한다.
5. 많은 애니메이션 자료를 다양한 형태로 편집 할수 있는 기술을 익힌다. 특히 케릭터 애니메이션을 재 사용 할 수 있는 기술적 방법 등도 익힌다.
6. 캐릭터 애니메이션 제작을 위한 스토리 개발과 그림을 이용하거나 혹은 이용 하지 않고 스토리 보드제작 |
40h |
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영상 제작을 위한 라이팅과 쉐이딩,텔스쳐링(lighting shading texture)/영상의 렌더링(Rendering)과 합성 |
1. 다양한 텍스쳐(texture)의 소개와 응용 편집
2. 복수의 라이팅 활용과 편집
3. 멘탈레이(mantal ray) 소개와 멘탈레이 씬구성
4. 다양한 렌더링 (rendering)솔루션의 학습과 상황에 맞는 렌더링 실습과 renddr setting 학습
5. 렌더 레이어 셋팅과 편집 문제 해결
6. 렌더링 실행하기와 관리.렌더링된 파일의 관리와 활용. 다양한 합성 소프트웨어를 이용하여 렌더링 된 이미지들을 합성해 영상을 완성 |
1. 칼라 뿐만 아니라 엠비언트,범프 등의 텍스쳐 소개와 활용 학습
2. 하나 이상의 복수의 라이팅을 활용 복잡한 라이팅을 구성 연출자의 의도에 맞는 라이팅의 구성
3. 멘탈레이의 반사광과 직사광선 (direct, indirect) 씬 구성과 편집
4. 마야의 기본 렌더링(softwear render)과 벡터 렌더링(vector render)등의 학습과 렌더셋팅의 전반적 메뉴 학습
5. 렌더 레이어 나누기 활용과 렌더 패스(pass)의 생성과 활용 background shader, surface shader등을 활용
6. 네트워크 렌더링(network renddring)의 이해와 활용. 렌더링 관리 소프트웨어의 활용. 렌더링된 이미지 파일을 합성 최종 영상으로 제작 실습 |
45h |
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MAYA와 다양한 VFX 기능 과 응용 방향/Fluid이펙트의 다양한 활용과 particle(파티클) |
1. CG특수영상(VFX)는 무엇인가?
2. 마야 Dynamics와 Fluid 의 이해와 응용 방향
3. 멘탈레이(mantal ray) VFX적 활용과 예시
4. N다이나믹스(Ndynamics)의 소개와 활용 예시
5. 파티클(particle)을 이용한 효과의 제작
6. 플러이드(Fluid) 효과의 기초/고급 플러이드(Fluid)효과의 제작 |
1. 예제를 통한 다양한 cg VFX 형태의 소개. VFX의 이해와 응용 방향 학습
2. (Dynamic)에 포함된 Particle과 플루이드(Fluid)효과 소프트 바디(Soft Body)응용 방향 예시 학습
3. 실사 촬영등 다양한 영상과 합성 될수 있는 멘탈레이(Mental Ray)의소개와 예시,응용 방향 제시
4. N다이나믹스(Ndynamics)에 포함된 N파티클(Nparticle)과 N클로스(Ncloth)등의 소개. 예시와 응용방향 학습
5. particle로 제작 할수 있는 광선, 집단적 움직임(군중등), 우주의 별무리, 입자들의 흐름과 충돌을 이용한 극적 영상 제작 실습
6. 안개나 드라이 아이스등 자연 물체등과 상호 작용 되는 자연 현상의 시뮬레이션 제작 실습/가솔린 폭파와 화염 그에 따라 형성되는 연기 효과등의 제작과 실무적 활용을 위한 렌더링 학습 |
24h |
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HDR이미지와 Mental Ray의 활용 |
1. VFX를 위한 HDR이미지와 linear sRGB는 무엇인가?
2. 파이널 게더링(Final Gathering )의 활용
3. IBL(image based light) 이미지 베이스드 라이트 제작
4.멘탈레이 쉐이더 (Mental Ray shder)의 활용 |
1. Mental Ray의 IBL을 활용한 HDR이미지와 Linear sRGB의 이해
2. 자연 환경의 반사광(Indirect Light)의 이해와 Final gathering을 이용한 반사광 렌더링 실습
3. 실사와 합성 되는 CG영상의 제작과 렌더링 기법인 IBL을 학습
4. 유리 겁이나 금속 플라스틱 제질등의 다양한 형태의 Mentla Ray shader활용과 실습 |
27h |
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N다이나믹스(Ndynamics)의 VFX영상 제작 |
1. Nparticle을 이용한 특수 영상 소스의 제작
2. N클로스(Ncloth)의 이해와 활용
3. N헤어(Nhair) 퍼(Fur)의 의 이해와 활용
4. 페인트 이펙스(Paint Effect)를 활용한 자연환경등의 제작
5. 최종 영상의 완성과 크리틱 |
1. 마야의 Dynamics와 Ndynamics의 차이점을 이해 화고 뉴클리어스(Nucleus)등을 활용 실습
2. N클로스(Ncloth)로 제작 할수 있는 천, 깃발, 식탁보 그리고 캐릭터에 적용되는 의류를 제작 시뮬레이션을 실습한다.
3. 사람의 머리카락과 동물들의 털을 Nhair Fur를 이용 제작 하고 air 등의 다양한 fields 활용 시뮬레이션을 실습한다.
4. 페인트 이펙트의 나무, 잔디, 풀입, 넝쿨등의 제작과 렌더링 기법 그리고 자연스러운 애니메이션 효과 등을 실습한다.
5. 작품 평을 통한 앞으로의 과제와 목표 제시
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30h |
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강남 그린컴퓨터아트학원 ( 
